Yami No Hikari
Entre 1831 y 1833 el artista japonés Katsushika Hokusai creó la conocida serie “36 vistas del monte Fuji”, la montaña sagrada más venerada por los japoneses, un volcán inactivo desde 1708.
Casi dos siglos más tarde, Salvador Sàez utiliza un objeto de uso cotidiano gastado por el paso del tiempo, el cuenco de porcelana con el que desayuna a diario, como vehículo para capturar una colección de 36 (+1) imágenes que nos acercan a la belleza del “Uabi-sabi”, o cómo percibir lo extraordinario en algo que de otra forma podría considerarse banal. Las continuas transformaciones que se producen en la luz que refleja el interior de su cuenco, como si del magma de dicho volcán se tratase, generan imágenes únicas e irrepetibles pues, como ocurre en la naturaleza, las posibilidades son infinitas y lo que sucede en un determinado instante no lo podremos volver a ver de la misma manera, hecho que nos evoca el “Mono no aware” o elogio de lo efímero.
Las imágenes del libro vienen acompañadas de seis haikus escritos por el propio Salvador, como ventanas al alma de los instantes capturados.
“Yami No Hikari” (luz en la sombra), combina conceptos estéticos y espirituales, tomando como referencia la teoría del “Yin” y el “Yang”, dos fuerzas opuestas que se complementan. El autor subraya la importancia de reflexionar sobre nuestra propia transformación interna cuando abrazamos dicha dualidad y encontramos armonía en los opuestos, invitándonos a contemplar la existencia como una danza emocional de luces y sombras. Un regalo para el alma, un poema visual irrepetible, pues en el carácter efímero de cada instante reside su propia y única belleza.
Las últimas fotografías de la serie fueron realizadas en la Santa Cueva de la montaña sagrada de Montserrat, potenciando así la dimensión espiritual de esta singular exploración visual.
