Di sguincio –que significa entrecerrado, entrecerrado o visto de reojo– reúne más de un centenar de fotografías en blanco y negro realizadas por Guido Guidi con cámaras de pequeño formato entre 1969 y 1981. Estas imágenes registran los primeros diálogos experimentales entre Guidi y su cámara: realizadas sin mirar por el visor e iluminadas con un flash brillante, capturan personas, cuerpos, gestos, acontecimientos menores y fragmentos de espacio en momentos de encuentro repentino e incluso abrasivo. Aunque formalmente crudos e incluso rayando en lo abstracto, documentan personas y lugares cercanos: la casa de su familia en Cesena; amigos con los que compartía piso en Treviso; colegas del Instituto de Arquitectura de la Universidad de Venecia, formando afectuosos trabajos personales que exploran la tensión performativa en el corazón de las imágenes.
 
Este libro reproduce las propias impresiones de Guidi de la época, con su alto contraste, su inusual desenfoque y definición, y sus anotaciones manuscritas oblicuas y en ocasiones imperceptibles. Evocando los placeres de la invención y la colaboración en los inicios de una carrera artística, estos fragmentos reflejan igualmente la agitación psicológica, social y política de Italia en una era de crisis y contestación de los valores sociales, metabolizando las influencias del neorrealismo y el posmodernismo en la búsqueda de nuevas ideas. formas. El tema fotográfico fundamental del tiempo –tal como es registrado, experimentado y manipulado– es su constante elusiva. Con Di sguincio, descubrimos un conjunto de antidocumentos o registros anacrónicos –sellados, anotados y, a veces, envejecidos artificialmente– que comentan irónicamente las afirmaciones de verdad de la fotografía y revelan los fundamentos de un compromiso de toda la vida con las posibilidades del medio.