Con motivo del centenario del nacimiento de Saul Leiter, se ha realizado una retrospectiva completa que recorre la vida y la obra de Saul Leiter.
Poeta visual, su obra le ha convertido en uno de los nombres más destacados del canon de la fotografía del siglo XX.
Abarca toda la obra de Leiter, desde sus meditativas escenas callejeras neoyorquinas hasta su obra de moda, desde sus desnudos mínimos en blanco y negro hasta sus pinturas y autorretratos.
Se sumerge en el archivo de Saul Leiter para mostrar hojas de contacto, cuadernos de bocetos y efemérides personales; el libro da vida a una de las figuras más enigmáticas de la fotografía.
Creada en colaboración con la Fundación Saul Leiter, esta ambiciosa publicación, repleta de obras inéditas, abarca toda la obra de Leiter – las abstractas escenas callejeras neoyorquinas, sus trabajos sobre moda, sus fotografías minimalistas de desnudos femeninos, sus pinturas y fotografías pintadas – arrojando nueva luz sobre su vida.
Nacido en 1923, Saul Leiter estaba al borde de la oscuridad antes de que Howard Greenberg organizara una exposición de sus fotografías en blanco y negro en la galería neoyorquina homónima en 1993. En la década siguiente, impulsado por el descubrimiento y la exposición de sus primeras fotografías en color, Leiter pasó a ser reconocido como una figura fundamental de la fotografía del siglo XX y un poeta visual cuyas fotografías y publicaciones le han convertido en un artista popular y perdurable.
El título está compuesto por materiales de archivo, como hojas de contacto y diarios, a la vista del público por primera vez, y con textos de Adam Harrison Levy, Michael Greenberg y Lou Goppard que analizan la vida y la filosofía de Saul, la naturaleza regional de su fotografía callejera neoyorquina y su trabajo pionero en el campo de la moda. Así, esta publicación, prevista con una gran exposición que la acompañará, será la publicación definitiva e imprescindible para todos los que aprecian el genio de Saul Leiter.